En primer lugar agradecerte mucho la visita, ¿podrías presentarte brevemente?

Muy buenas a todos. Las gracias las tengo que dar yo, por vuestro interés en mi trabajo.

Mi nombre es Ritxi Ostáriz, y soy un diseñador y director de arte de 27 años, nacido en Bilbao y actualmente residiendo y trabajando en Sopelana, un publecito precioso en la costa vizcaína. La mayoría de mis proyectos están dedicados al mundo musical, habiendo trabajado con numerosos artistas, productores, discográficas y eventos internacionales, diseñando el packaging de sus discos, carteles de conciertos, videoclips o gráfica de festivales.

Además, a lo largo de mi carrera también he dirigido y animado piezas de motion graphics para diferentes canales de televisión o productoras; siendo además, dentro de este sector, profesor y director del Master de Motion Graphics en el IED de Madrid durante el pasado curso 2008-2009.

Me encanta la Arqueología, la Mitología, la Cosmología, subir montes… y mi Athletic!!

¿Cómo empiezas en el mundo creativo? ¿autodidacta, escuela de diseño o ambos?

Puede decirse que la primera curiosidad por el tratamiento de imagen por ordenador, muy muy muy alejado de lo que hago hoy en día (tanto que aquello no puedo ni llamarlo ‘Diseño’), me llega de unos cómics que guionizaba y dibujaba hace ya muchos años sobre las vivencias de mi grupo de amigos, y que pronto pasaron a tener un buen número de fans que pedían a gritos que los dibujos fueran en color y tuvieran su propia página web. Ahí es donde empezó la inquietud por clickar aquí y allá con mi primer ordenador e ir aprendiendo yo sólo lo que era el Photoshop, el Flash o el Dreamweaver.

Mi paso por el IED, tras abandonar la carrera de Aparejadores por falta de interés en ella, me aportó una metodología básica a la hora de trabajar, una organización, una (relativa) profesionalización; pero la verdad es que, por mucho que estudies en la mejor escuela de Diseño del mundo, si no tienes una inquietud y una ambición por saber más, nunca llegarás a nada.

Afortunadamente mi trabajo es mi pasión, y el tiempo que no estoy enfrascado directamente en un proyecto, lo invierto en ojear libros de diseño, navegar por sitios web y aprender de lo que otra gente ha hecho y va haciendo en este campo. Es la única forma ‘real’ de aprender.

Web, multimedia, motion y diseño de interiores, ¿qué género te gusta cultivar más o te sientes más cómodo?

Tanto por curiosidad, como por necesidad o sencillamente por cambio de gustos, a lo largo de mi vida como diseñador he tenido que desarrollar, tal y como dices, desde proyectos web a gráficos, desde diseño de interiores a piezas de animación…

Pero con el paso del tiempo, de los años, y a medida que he ido aprendiendo más y más, me he dado cuenta que lo que realmente me apasiona es el Diseño en sí, con mayúsculas, sin pensar en si es diseño web, gráfico o vídeo. La base es el Diseño, y luego el resto es ‘cómo aplicar una gráfica a un formato preciso’.

Sí que es verdad, que respondiendo directamente a tu pregunta puedes encontrarte fácilmente con dos Ritxis muy opuestos, el Ritxi serio, estructurado, racional, obsesionado con las retículas y la elegancia, cuyos trabajos preferidos son los del tipo editorial, ya sean libros o sobre todo, el formato disco de música; y el Ritxi más informal, más gamberro, y sus ganas de pegarse un gustazo y deshinibirse llevando a cabo piezas de animación musicales con personajes, donde no hay normas, todo vale.

Creo que el secreto de gustarme tanto lo que hago, es precisamente ese equilibrio que hay entre uno y otro Ritxi; necesito, tanto demostrarme a mí mismo que sé diseñar gracias a los proyectos gráficos, como demostrarme que puedo divertirme trabajando con los vídeos de animación.

¿De qué trabajos te sientes más orgulloso? ¿Alguna anécdota?

Difícil obviamente quedarse con unos trabajos solamente. Ahora mismo los antiguos los veo desfasados, y los nuevos son los que más aprecio, lo mismo que le pasará a todo el mundo.

De todos mis trabajos sería injusto destacar sólo unos pocos, pero sí que hay algunos de los que me siento más orgulloso por un motivo u otro, como puedan ser (pueden verse todos en mi web) ‘Wasabi in Motion’, ‘Musika Hizpide’, ‘Ulterior’, ‘3:11′, ‘Tunisia’, ‘This Fragile Moment’ o ‘Leptospira’.

Otra cosa de la que me siento muy orgulloso (y afortunado), es de haber trabajado con GRANDES músicos en todos estos proyectos, como por ejemplo Valgeir Sigurdsson (ex-productor de Björk), Sam Amidon, Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminnen (Múm), Markus Reuter, Pat Mastelotto (King Crimson), Heidi Solberg (StarofAsh) o Vegard Tveitan (Ihsahn – Emperor). Un lujo imposible de haber imaginado hace años.

Y aparte de todo esto, sin duda alguna, mi proyecto ‘VivaCalaca!!’, el vídeo de animación sobre el Día de Muertos Mexicano, merece un capítulo aparte, pues es el que más ha llegado a la gente, cosa lógica al ser divertido, animado, entra fácil. Nada que ver con proyectos más minimalistas de diseño gráfico, más ’serios’. Curiosidades de este ‘VivaCalaca!!’ hay para un capítulo entero. He perdido la cuenta ya de los festivales en los que ha sido proyectado por todo el mundo y todos los días recibo en mi mail alguna petición por parte de personas que dicen ser profesores de Español, Cultura Hispana o similares, en EEUU y que quieren descargarse el vídeo para utilizarlo en clase con sus alumnos. Es desde luego, una de las cosas que más ilusión pueden hacerme, que el vídeo no sólo tenga una función de entretenimiento, sino didáctica. Gente que quiere tatuarse sus personajes, o versiones del propio vídeo en YouTube hechas por fans son otras de las anécdotas curiosas relativas a esta pieza.

¿Trabajas y/o te ves influenciado por otras técnicas artísticas?

Valoro mucho el trabajo manual. Al ser amante del Diseño en sí, y no del Diseño por Ordenador, aprecio la gente que hace cosas con lápices, témperas, rotuladores, tijeras… Pero la verdad es que yo me considero un patoso para ello, me encantaría haber aprovechado mejor mis clases de Plástica en el colegio.

Una de las cosas que tengo en mente, es sacar mi estilo gráfico del mundo comercial, del Diseño por así decirlo y llevarlo al no-comercial, dedicarme a pintar cuadros, pero es algo que no sé ni por dónde empezar. Además, una vez que te has acostumbrado a trabajar con un cliente, con un briefing, con un fin preciso, es difícil sentarse delante del lienzo en blanco sin saber qué tienes que hacer…

¿Artistas y profesionales creativos que admires en el mundo? ¿en España?

Siempre digo que una de las personas que más admiro desde que tuve el placer de tenerle como profesor, por el coco que tiene, la capacidad de ser Matemático, Físico, Filósofo, Diseñador, Programador, y, seguro que, hasta buen cocinero… es Santiago Ortiz, de Bestiario. Y tampoco puedo decir que me inspire su trabajo porque el siempre se centra en el fondo, en el contenido, mientras que yo trabajo únicamente con la forma, el contenedor. Pero es un genio sencillamente.

Y respecto a profesionales más cercanos a mí por su tipo de trabajo, si buscamos en mis Favoritos encontraremos muchos diseñadores gráficos y editoriales principalmente del Norte y Centroeuropa. Por destacar algunos de los que más aprecio, me quedaría con Frédéric Teschner, Halvor Bodin o Jung & Wenig. Steven Harrington me encanta también, a pesar de ser un estilo completamente distinto a lo que yo hago, y al resto de ejemplos. Aparte, es un gran tipo.

Dentro del panorama nacional nadie sabe tanto lo que hace como Albert, Miquel, Omar y compañia, del estudio catalán Albert Folch. Y recientemente he conocido el trabajo de Santi y Alba, del estudio, también catalán, Bendita Gloria. Me encantan.

¿Cómo encuentras la inspiración para un trabajo? ¿alguna metodología?

Lo primero es conocer lo que se ha hecho alrededor de uno mismo. Intentar inventar el mundo es imposible. Siempre digo una frase que podría resumir este pensamiento, y es que si hoy en día no vemos más trabajos de calidad dentro del diseño, es porque el diseñador está más interesado en crear algo ‘nuevo’ que en crear algo ‘bueno’. Y eso es un error. Innovar está bien, pero lo principal es que tu trabajo sea bueno, de calidad, no vale cualquier cosa sólo por el hecho de que nadie lo haya hecho antes.

Esto viene al hecho de que mi primer paso en todo trabajo es buscar referencias, hacer una selección de trabajos que podrían ser la solución a lo que yo estoy buscando. y no necesariamente tiene por qué ser trabajos de otros diseñadores. pueden ser películas de cine, fotografías o incluso platos de cocina. Por cada proyecto que empiezo, abro una carpeta de referencias, y lo gracioso es ver que luego el resultado final no tiene nada que ver con dicha selección, pero al menos sirve para abrir la mente y saber lo que quiero y lo que no quiero hacer.

Otro elemento fundamental para mí es asociar a cada trabajo una música, aunque el proyecto no sea necesariamente musical. Buscar un disco que me inspire y reventarme los tímpanos hasta que me viene una imagen a la mente. Método infalible!!

¿Trabajo con horario en una empresa o freelance? ¿cómo ves el mercado laboral ahora en el sector creativo?

Ninguna de las dos es la verdad universal; para unos trabajar en una oficina o estudio puede ser estresante, y para otros la vida freelance sería fatal. Yo quizás estoy en medio; necesito libertad en mi trabajo, y por eso me costaría lelvar una vida de rutina desplazándome a un estudio todos los días a la misma hora, pero sin embargo, me autoimpongo esa rutina para que mi vida como freelance no sea demasiado caótica, intento seguir unos horarios. El vivir con mi novia, y que ella tenga horario de oficina hace que esto sea más fácil, y más necesario también. Hace mucho, mucho, mucho tiempo que dejé de trabajar por las noches.

La situación laboral la veo muy muy muy chunga. Y no lo digo precisamente por mí que como freelance no tengo ninguna queja, sino por ver a chavales que acaban la carrera y tienen que sufrir lo indecible a base de hacer chapuzas en agencias de publicidad, con un sueldo mísero (si es que no te vienen con el cuento de ‘estás en prácticas’), y aguantando tonterías de gente que sólo sabe de números pero pretende saber también de colores y tipografías. Ahora, por otra parte, también pienso que eso puede desembocar en dos cosas, o que te hundas y te resignes a chupar de ese bote toda la vida; o que quieras escapar de ese infierno, ser un diseñador con nombre propio, y eso te lleve a currártelo como nadie, meter más horas, aprender. Pocos lo consiguen, pero el que lo hace es porque es realmente bueno y se lo ha currado.

¿Hacia dónde quieres enfocar tu carrera? ¿Dónde te gustaría verte en 1 año? ¿y en 10?

Creo que el mayor de los sueños sería seguir creciendo de la misma forma que hasta ahora, y ser conocido cada vez más como diseñador de referencia dentro del mundo musical. La cosa va genial por ahora, pero la única pena, qué duda cabe, es que la música, y más concretamente la música en formato físico, no atraviesa su mejor momento. Para los que amamos el papel, no es una situación fácil.

Para dentro de un año no pido absolutamente nada nuevo, si la cosa sigue exactamente igual que a día de hoy, estaré tan contento como estoy ahora, o incluso más por haber superado un año de crisis para todos. Para dentro de diez años sí que me permito tener un deseo, ojalá pueda estar al mando entonces de un estudio dedicado al Diseño, con dos o tres chavales a mi cargo haciendo cosas chulas. Un estudio como el de Albert Folch creo que es una gran ilusión. Lo veo muy lejano sin embargo.

¿Qué te parecen las redes sociales? ¿qué sites o blogs lees habitualmente?

Pues tengo que reconocer que sinceramente no me gustan por la cantidad de tiempo que pierdes en ellas, pero del mismo modo reconozco que las uso como el que más, sobre todo Facebook. Creo que soy muy sentimentalón, pero el hecho de haberme ayudado a reencontrarme con mucha gente que ha pasado por mi vida y había quedado atrás, le hace ganar puntos. Eso sí, me parece que está fatal construída, que falla más tiempo de lo que funciona bien, y que cada vez que intentan introducir una modificación, la cagan bastante.

Dentro del sector creativo, intento mantener actualizados los portfolios de Domestika y, por supuesto, Ameets; y aprecio la calidad del servicio de Vimeo y su integración con otras plataformas. También Flickr para colgar las fotos de mis modestas subidas a montes y paseos por la zona.

Respecto a las webs que visito diariamente, aparte de las páginas de diarios de noticias y otros portales culturales o científicos, destacaría sobremanera los blogs CosasVisuales y ManyStuff. Y soy un enamorado de la Wikipedia.

¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que empiezan en el mundo creativo?

Lo primero sin duda es que te sientes a pensar y te preguntes a ti mismo si hacer esto es lo que más te gustaría en el mundo. Si la respuesta es sí, adelante, a echarle horas y a basarte en mis tres pilares básicos, el TRABAJO, la SUERTE y el ECHARLE MORRO.

Pero si la respuesta es no, si crees que esto ‘está bien’ pero hay algo que te tira más, no lo dudes, no pierdas tiempo haciendo algo si no estás dispuesta a dar el 100% de ti. Sólo si estás convencido de que vas a intentar ser el mejor en algo (aunque sepas profundamente que es imposible serlo), tienes que intentar ese ‘algo’. Y esto no es algo exclusivo del Diseño, es aplicable a cualquier aspecto de la vida, tu profesión, el deporte, todo…

Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

De nuevo muchas gracias a todo el equipo de Ameets (muy especialmente a David) por su interés y, más importante, su apoyo hacia mi trabajo desde siempre.

Y antes del punto y final sí que quisiera destacar y valorar el trabajo de todo el staff de Ameets, y la ilusión que ponen en sus proyectos. Dos preguntas arriba afirmo no ser muy fan de las Redes Sociales, y todo el tiempo que éstas quitan para otras cosas, pero cuando Ameets me pidió ser parte de su fase de pruebas no lo dudé ni un instante, aunque solamente fuera por la ilusión que le están poniendo. Bien he dicho arriba que para hacer algo, intenta querer a lo que haces; y está claro que en Ameets están enamorados de sus aplicaciones, de su trabajo.

Perfil de Ritxi Ostáriz en Ameets: http://www.ameets.com/ritxiostariz
Web personal: http://www.iikki.com/

Mi nombre es Alberto Rodríguez, y ya desde pequeño me gustaba más pintar en los libros que leerlos. Ahora mismo me dedico a todo esto del menos es mas, la sección aurea, pese a que muchos sigan pensando que soy informático.

¿Cómo empiezas en el mundo creativo? ¿autodidacta, escuela de diseño o ambos?

Mis inicios son totalmente autodidactas. Tal vez utilizo esa palabra muy ligeramente, ya que tuve la oportunidad de conocer a gente muy buena de la que aprendí bastante. Esto, la experimentación, y lo que leía, fue lo que quizá forjó mi base en el diseño gráfico, o más bien en la creación de imágenes, ya que hasta que no me decidí a realizar unos estudios académicos, había muchos conceptos que se me escapaban. Ahora me doy cuenta de que lo que quiero hacer, no tiene nada que ver con lo que estudié, o con lo que hago ahora a nivel profesional, pero gracias a eso, he podido aprender cosas que me resultan de gran utilidad para desarrollar mi trabajo personal.

Diseño gráfico, identidad corporativa, packaging, tipografía, ¿qué género te gusta cultivar más o te sientes más cómodo?

Me siento muy cómodo diseñando iconos. Quizá la parte que más me gusta del diseño es comunicar algún concepto con el menor número de elementos posible. Creo que en la tipografía he encontrado una buena válvula de escape, pero de momento mis conocimientos son bastante limitados en ese campo, así que no me definiría como un tipógrafo. Pero quiero seguir por ese camino, porque veo mucho campo abierto, aunque suene paradójico.

¿De qué trabajos te sientes más orgulloso?

De mis proyectos personales, ya he comentado antes que no quiero seguir haciendo lo que he hecho hasta ahora a nivel profesional, por eso ni siquiera subo la mayoría de mis trabajos para clientes a mi portafolio.

¿Alguna anécdota?

Ninguna digna de mención que recuerde.

¿ Trabajas y/o te ves influenciado por otras técnicas artísticas?

Bastante. Es más, si pudiera dedicarme a la escultura, lo haría sin pensarlo. Aunque tal vez esta estaría más cerca del monigote de resina que de El Pensador de Rodin.

¿Artistas y profesionales creativos que admires en el mundo?

En el mundo, Otl Aicher, Saville, Michael C. Place, Sagmeister, Warhol, Banksy…
¿en España? Picasso, Ivan Zulueta,

¿Cómo encuentras la inspiración para un trabajo? ¿alguna metodología?

La inspiración, desde mi punto de vista, viene dada por lo que tu retina ha guardado durante toda tu vida. Muchas veces busco imágenes como referencia para representar algo que desconozco, y a partir de ahí trato de desfigurar esa imagen, llevándola a mi terreno. Ahí es donde entra la cultura visual que has mamado. Las influencias se notan, aunque si dejas que se mezclen entre sí, es más dificil que se parezcan a algo concreto. Si miras algo en ese momento, y te gusta, lo que hagas se acabará pareciendo a eso que has visto. Por eso es mejor dejar reposar las imágenes, así cuando tengas una idea, el resultado será una mezcla de todo aquello que has visto.

¿Trabajo con horario en una empresa o freelance? ¿cómo ves el mercado laboral ahora en el sector creativo?

Ahora mismo trabajo para un estudio. Hasta hace poco lo compaginaba con algunos trabajos freelance, pero empezaron a aportarme poco a nivel satisfactorio, y ahora mismo he decidido dedicar ese tiempo a mis proyectos personales y a mi familia. Sigo siendo pobre, pero soy más feliz.

El mercado lo veo igual que siempre, el que se busca el pan, sale adelante, y el que no, se las siguen dando todas en el mismo lado.

¿Hacia dónde quieres enfocar tu carrera? ¿Dónde te gustaría verte en 1 año? ¿y en 10?

Ahora mismo estoy en un periodo en el que no tengo muy claro hacia donde ir. Hay cosas que me gusta hacer, pero es difícil por el momento vivir de ellas, ahora mismo estoy buscando la forma de convertirlo en algo viable. No me importa demasiado donde estaré dentro de x años, sé que estaré haciendo algo que me gusta.

¿Qué te parecen las redes sociales? ¿qué sites o blogs lees habitualmente?
Están bien, son útiles en general, aunque tal vez últimamente algo masificadas.

Uff, tengo el reader hasta arriba de feeds, me costaría mucho enumerar todos, creo que los que más sigo son booooooom! y fecalface, me parecen de lo más interesante que hay en la red en cuanto a diseño e ilustración. También me gustaba bastante manystuff cuando empezó, aunque se repite mucho. Ah, y Shift, se me olvidaba.

¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que empiezan en el mundo creativo?

Si. Que no den consejos.

Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

Muchísimas gracias a vosotros. Y ánimo con el proyecto.

1. En primer lugar agradecerte por haber aceptado la entrevista ¿podrías presentarte a nuestros lectores?

Soy Mirian Luchetto, tengo 38 años, vivo en Buenos Aires con mi marido, mis gatos y mi perro.
Como ilustradora trato de incorporar mis pequeñas verdades en mi trabajo, intento ser siempre lo más sincera posible y preguntarme que opino o como me siento al respecto de tal o cuál tema que me toque interpretar. Lo inquietante de trabajar en el campo de la ilustración es que, además de la imagen, también te metés con la palabra, con la palabra, con vos mismo y tus límites, tus fantasmas y luchas internas, tus influencias, tus paradigmas…. Y el tiempo de las entregas que te proponen los otros!!!
Menuda tarea entre el texto, el lector, el editor y una servidora. Los límites se desdibujan, el yo se mezcla inevitablemente, el proceso creativo se pone en marcha y gracias a Dios no queda otra que expresarse en cada trabajo. A eso apunto. No me considero una ilustradora virtuosa pero creo que soy buena comunicadora.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo creativo? ¿Cómo empiezas a interesarte por él? ¿Con que te sueles inspirar?

Trabajo hace casi 10 años para el Diario Clarín ilustrando notas, tapas, revistas, etc. Pero mi carrera empieza en el año 95, trabajando para editoriales de libros infantiles. Me recibí en el 97 de Diseñadora Gráfica (UBA) pero soy ilustradora autodidacta.
Me empezó a interesar la ilustración desde los 18 años sin saber mucho de que se trataba, a los 16 dí mis primeros pasos en agencias de publicidad chiquitas y también tuve otros trabajos en otras disciplinas que me ayudaron en el terreno profesional. No sólo hay que saber hacer el trabajo lo mejor que puedas sino que tenés que aprender a cobrarlo bien, relacionarte, hacer valer tus derechos, y por sobre todas las cosas tratar de vivir de esto de la mejor manera posible.
Encuentro inspiración en las palabras, música, en las plantas… Trabajo mucho desde la asociación de ideas. Ahora me inspiran mis sobrinos y mis gatos.
También me inspira el trabajo de otros colegas claro!

3. ¿Además de diseñadora e ilustradora, practicas o has practicado alguna otra disciplina artística?

Sí cuando era más caradura fui cantante de boleros en un grupo que ahora es muy famoso en la Argentina, jajaja.
He despuntado el vicio en varios coros y grupos vocales. Pero la verdad es que ahora no estoy haciendo nada relacionado con la música.
Hace unos años que tengo un proyecto que se llama El ©uarto ojo, es un espacio para mí artístico, ya que apunta a vincularme con gente a partir de talleres para adultos que dictan distintos colegas a mi pedido. En este momento estoy feliz de poder salir del ámbito del tablero, es una etapa más social y enriquecedora. Me interesa desentrañar cierto caos que propone esta disciplina o profesión y me gusta el fenómeno de la creatividad y el aprendizaje de disciplinas relacionadas con la ilustración, el diseño, la narración, etc.

4. He visto que tienes junto a una compañera el proyecto “Mancha Cuento”, ¿podrías contarnos en que consiste?

Sí, Mancha Cuento aparece a partir de una necesidad muy personal de encontrarme con la frescura de los chicos. Es un proyecto que intenta divulgar la labor del ilustrador como el otro autor del libro infantil. Pero la verdadera razón es que me divierte y me conecta con una parte mía que tenía olvidada: el juego. Los pibes son muy inesperados y se sorprenden cuando les mostrás bocetos o cuando les explicás el proceso de la creación de un libro. Esas caras me gustan, además me encanta encontrar futuros ilustradores! Con Mariela mezclamos la narración y la ilustración en cada encuentro.

5. Muchos de tus trabajos están enfocados a la violencia o el machismo ¿es casualidad o sueles buscar proyectos comprometidos socialmente?

Un poco y un poco. Un poco surge a partir de un concurso de la Universidad. Me conecto con CECYM y trabajo con esa organización desde hace 12 años.A partir de ahí otras ONGS similares me conectan y así.
Otro poco soy protestona por naturaleza, y me gusta pensar que puedo aportar un mínimo granito de arena con mi trabajo. Me estimula cuando me dicen que tienen colgado un afiche o que usan el material para poder hablar los temas con las mujeres que padecen estos problemas. Eso también me pasa con Abuelas de Palza de Mayo y su publicación que ayuda a encontrar a los nietos desaparecidos o con Amnesty hace mucho tiempo. Creo que es una manera de hacer política desde casa, aunque pienso que un afiche no cambia nada si no se acompaña con políticas públicas al respecto.

6. Tu otra temática son las portadas de libros infantiles, ¿qué inspiración tienes para crear la portada?

Siempre me acuerdo de un libro de lectura que tuve en 5to. Grado, se llamaba Páginas para mí. Los dibujos me trasportaban y me daban ganas de leer las lecturas. Me acuerdo de una lectura que hablaba de una torta de chocolate que preparaban los chicos, yo creo que hasta sentía el olorcito… Cuando ilustro un interior o una portada de un libro infantil intento tratar de imaginar a un chico que sienta esa misma sensación que yo recuerdo. Todos queremos que nos quieran.

7. ¿Qué opinión tienes de las redes sociales, las utilizas como herramienta de trabajo y/o de ocio? ¿Qué sites o blogs lees habitualmente?

Me parecen magia pura, ¿Cómo puede ser posible que nos encontremos charlando sino? Son además que una herramienta de intercambio y de posicionamiento, una fuente de inspiración y de enriquecimiento. Mis felicitaciones por Ameets!

8. Cada vez es más frecuente para empresas extranjeras hacer “outsourcing” de sus proyectos creativos en Argentina por el elevado talento de sus profesionales, y el menor coste comparado ¿cómo ves esta tendencia?¿has trabajado con alguna entidad española y que opinión tienes de España creativamente?

Pienso que Argentina tiene una larga tradición de profesionales talentosos que marcaron y marcan camino, el mercado aquí es muy pequeño y eso hace que la gente mire hacia afuera del país para desarrollarse. Es una situación difícil pero nosotros los argentinos somos coleccionistas de crisis, por eso comprendo que es una gran oportunidad coyuntural lo que pasa con el tipo de cambio. De todas maneras mí me parece que debería observarse con cierta responsabilidad o como decirlo, solidaridad profesional con los colegas. Para eso es necesario el intercambio de tarifas y de información para no devaluar los precios del mercado, porque a la larga perdemos todos. Esta es mi humilde opinión.
Yo he trabajado muy poco para el exterior pero cuando lo hago, trato de sostener valores similares previa consulta a colegas españoles. Hace poco charlamos de esto con Horacio Altuna, cuando vino a Buenos Aires, y el decía que si hubiera una conducta de consulta no existiría tanto desequilibrio.
España tiene grandiosos ilustradores: Ana Juan, Elena Odriozola, Xan López Domínguez, Pablo Amargo, Pablo Auladell, por nombrar algunos.

9. Si no te dedicaras a la ilustración, ¿Qué serías?, ¿Como te ves en 5 años?

Mmmmm cantar! Dentro de 5 años me encantaría agrandar la familia, es algo muy importante que se ha venido postergando.
Me veo dando clases, teniendo más talleres de plástica para chicos, aprendiendo, inventando nuevos seminarios, trabajando hacia adentro de mi misma. Poco a poco mi tendencia es alejarme del trabajo por encargo de otros y asomarme a mi propio mundo.
O sea: en 5 años me veo buscando la felicidad.

10. Muchísimas gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Te gustaría añadir algo más?

Sí un pequeño textito de Robert A. Heinlein, que no tengo ni idea quien es pero me encanta:

“Un ser humano debería ser capaz de cambiar un pañal, planear una invasión, carnear un cerdo, navegar un barco, diseñar un edificio, escribir un soneto, hacer el balance de una cuenta, construir una pared, acomodar un hueso, confortar a un moribundo, aceptar órdenes, dar órdenes, cooperar, actuar solo, resolver ecuaciones, analizar un nuevo problema, palear estiércol, programar una computadora, cocinar un plato delicioso, pelear con eficiencia, morir con gallardía. La especialización es para los insectos”.

1. En primer lugar agradecerte por responder a estas preguntas, ¿podrías presentarte a nuestros lectores?

Me llamo Dánae Cuesta y nací en Cádiz en noviembre del 85. Actualmente vivo en Barcelona (o se podría decir que entre Barcelona y Madrid) y trabajo como modelo y fotógrafa.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo de la moda? ¿Cómo empiezas a interesarte por la fotografía?

Comencé a hacer algunos trabajitos de modelo en el 2006, en aquellos tiempos vivía en Sevilla y estudiaba informática en la universidad. Por entonces hacer de modelo era sólo algo que me apetecía hacer, básicamente por curiosidad y por probar cosas nuevas.

3. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la moda? ¿Lo viste como un sueño cumplido o como un trabajo?

Bueno, me gustaba trabajar como modelo y me salían cositas en Barcelona y Madrid además de en Sevilla. En Barcelona conocí a gente con la que conecté muy rápidamente y poco después me vine a vivir aquí. Casi todos mis amigos resultaban ser gente creativa y con ganas de hacer cosas -fotógrafos, maquilladoras y cosas así-, vivía (y sigo viviendo) con el fotógrafo Díaz-Arri y muchas veces acabábamos haciendo sesiones sólo para divertirnos y sacar unas fotos chulas. Empezaron a salirme trabajos en catálogos y publicidad, y también conocí a más personas que hacían cosas muy interesantes en fotografía, diseño de moda, maquillaje…

No se puede decir que sea un sueño cumplido porque nunca fue una meta, nunca me imaginé a mí misma haciendo lo que hago ahora mismo, nunca quise ser modelo, pero me daba la oportunidad de conocer a personas admirables y hacer cosas que me gustaba hacer, podía expresarme de una manera distinta de la que estaba acostumbrada, que era escribir, en una época en la que empecé a darme cuenta de que poder expresarme era muy importante para mí. Y además me permite vivir sin tener que estar atada a un trabajo fijo y tener tiempo para mí misma y para ir investigando y aprendiendo sobre temas que me atraen.

4. ¿Que opinión tienes de las enfermedades alimenticias y la cirugía estética en las modelos?

La verdad es que no estoy muy al corriente de este tipo de cosas. Creo que es importante que las personas en general se sientan agusto consigo mismas, aunque en cuanto a moda los baremos cambian ya que se persigue una estética determinada hasta cierto punto. Yo creo que la belleza es algo intrínseco de cada persona que no debe ser impuesto desde fuera.

5. ¿Cómo y cuándo empiezas a interesarte por el arte de la fotografía?

Supongo que era algo inevitable. Llevo más de dos años dedicándome principalmente a trabajar como modelo de fotografía, vivo con un fotógrafo que además es mi pareja, he hecho de asistente en sus sesiones innumerables veces y también suelo estar presente en la selección y postproducción, aunque normalmente casi como mera observadora. La verdad es que observándole trabajar he aprendido muchísimo, al principio sin ser consciente de ello y luego más intencionadamente.

Llegó un momento en que me di cuenta de que no tenía por qué limitarme a hacer de modelo para otra persona (aunque a veces eso también es un proceso tremendamente enriquecedor, sobre todo cuando todo el equipo aporta ideas) sino que podía llegar a plasmar ciertas ideas/emociones/obsesiones propias, cierto sentido estético personal, creando mis propias imágenes. Lo cual me entusiasma muchísimo.

6. ¿Cómo compartes tu labor de modelo con tu afición a la fotografía?

No tengo que trabajar mucho para sobrevivir porque cuando sale un buen trabajo de modelo se paga bastante bien, así que tengo suficiente tiempo libre como para pensar en proyectos y organizar sesiones.

7. ¿Cómo ves tu carrera de aquí a unos años, seguirás en la moda o te dedicaras a la fotografía?

Por el momento tengo pensado seguir trabajando como modelo mientras pueda o me apetezca, ya que me da de comer y disfruto mucho haciéndolo, sobre todo cuando se trata de proyectos creativos junto con grandes profesionales cuyo trabajo me fascina. Pero ahora mismo tengo la cabeza principalmente en la fotografía, en seguir aprendiendo y practicando, realizar proyectos personales, conocer a profesionales interesados en colaborar conmigo (ahora mismo me interesa mucho contactar con buenos peluqueros, estilistas, diseñadores, modelos, localizadores y atrezzistas), publicar en alguna revista… y quién sabe…

8. ¿Cuáles han sido tus últimos proyectos y los más inmediatos?

Como modelo hace poco hice unas fotos con el fotógrafo Gustavo López y el diseñador Manuel Albarrán, que se publicarán en una revista de Los Ángeles. Y para esta semana tengo algo más comercial, una publi para Seat.

Como fotógrafa mis últimos proyectos han sido una serie de retratos que hice en Madrid y unas beauties con aguacolores que colgaré pronto. Los más inmediatos, todavía no lo sé, tengo varios proyectos entre manos pero aún sin fecha.

9. ¿Con que fotógrafo como modelo te gustaría trabajar? Y ¿como fotógrafa a qué modelo te gustaría fotografiar?

Con Eugenio Recuenco o Miles Aldridge por nombrar un par (mi lista de favoritos es larga!). Como fotógrafa quiero fotografiarlo todo y a todos, aunque siento predilección por las personas de apariencia majestuosa y frágil.

10. ¿Cómo conociste Ameets ? ¿Qué opinión tienes de las redes sociales? ¿Tienes página Web?

Recibí una invitación para unirme a la red y la verdad es que me gustó mucho. Las redes sociales son herramientas muy útiles, tienes la oportunidad de conocer personas afines y su trabajo, aportan inspiración y puedes contactar a otros para posibles colaboraciones.

Mi página web como modelo es:
www.danaemodel.com

y como fotógrafa:

www.danaecuesta.com

11. ¿Algún consejo para las niñas que aspiren a ser modelos?

Sobre todo que se tomen el trabajo en serio, que sepan promocionarse y elegir bien con quién trabajan.

12. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

Muchas gracias a vosotros!

1. En primer lugar agradecerte tu participación en esta entrevista, ¿Podrías hablarnos un poco de ti?

Me llamo Ibai Acevedo. Nací un Junio de un 84 y estudié diseño gráfico. Tras trabajar dos años y pico en un estudio (Gimmicklab) donde aprendí más que en ningún otro lado, decidí ponerme a hacer fotos.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo de la fotografía? ¿Cuáles fueron tus comienzos?

Desde que empecé a tontear decentemente con este campo, hará casi dos años.
Comencé con una D80 y el pisapapeles que venía con el kit. Al principio la toqueteaba como un chimpancé toquetea un iphone, y poco a poco fui aprendiendo a pilotarla más o menos bien. Lo mío era algo muy inocente, salía por ahí con la cámara, buscaba sitios, hacía pruebas, descubría cosas… y como mi única escuela de fotografía ha sido internet, me he tirado muchas horas experimentando y probando tonterías. Aunque cuando (con el tiempo) te das cuenta de que “tu mochila” vale más que el coche que conduces, prefieres no llamarlo tonterías

3. ¿Tienes algún fotógrafo que admires?

Superestrellas conocidas y merecidas tengo varias. Pero a un nivel menos “popular”, me gusta mucho el trabajo que hace un tipo llamado Marc Bordons. Trabaja un estilo muy fino con el que consigue un resultado elegante, bonito y personal. De esas fotos que cuando las ves piensas “esta foto seguro que la ha hecho tal”, y aciertas.

4. ¿Que prefieres la fotografía en blanco y negro o a color?

Con diferencia, a color.
Para mí, el b/n tiene mucho encanto, lo utilizo de vez en cuando y me gusta. Un blanco y negro te lo dramatizará, te lo volverá más cinematográfico, más nostálgico o más retro; pero la foto a color siempre me acaba pareciendo más guapa y más lista. Creo que el abanico de posibilidades que ofrece el tratamiento a color es inmenso, una misma fotografía puede transmitir cosas muy diferentes en función de los colores que la vistan.

5. ¿Qué material usas para tus reportajes? ¿Realizas tareas de postproducción?

La cámara que uso es una D700 con la delantera 2.8 de objetivos Nikon. Aparte tengo algunos otros objetivos, flashes, reflectores y demás cachivaches que suelo utilizar a la hora de hacer tonterías.
Dentro del estilo que manejo, la postproducción es fundamental. Unas veces es muy agresiva y otras son cuatro simples pasos, dependiendo de lo que esté buscando. En muchas ocasiones me han preguntado por los filtros o acciones que uso en photoshop para crear “efectos” y la verdad es que nunca he utilizado nada de eso. Todo mi flujo de trabajo se basa en acciones manuales y procesos que no son fijos ni matemáticos.

6. ¿Tienes alguna cámara fotográfica “fetiche” o que te gustaría tener?

No tengo fetiches old school ni obsesiones por avances ni tamaños de sensor. Por probar me gustaría probar muchas, pero como duermo muy feliz con la que tengo tampoco sueño con otra

7. ¿Cómo ves tu trabajo de aquí a unos años?

Mientras dentro de unos años pueda seguir hablando de trabajo, lo veré bien. A día de hoy tampoco estoy focalizado ni especializado en un campo fotográfico en concreto, eso a la vez que me gusta me preocupa. Por un lado me encanta ser bastante “navaja suiza”, pero por otro es cierto que la especialización en mayor o menor medida es necesaria de cara a lo laboral. Últimamente me ha empezado a picar la curiosidad por el campo de la moda, ya que a través de su filtro y con sus excusas se pueden crear historias y fotos realmente chulas.
Sea en moda o sea donde sea, del futuro espero (y busco) poder vivir haciendo las fotos que me guste hacer, y eso ya es pedir mucho.

8. ¿Una curiosidad, por qué escogiste ese nombre tan peculiar para tu pagina web? ¿Qué opinión tienes de las redes sociales?

Jejeje… bueno, eso tampoco tiene una justificación concreta. En www.miabuelanoloentiende.com no alojé ningún trabajo comercial, sino creaciones mías por amores a las artes. Creaciones clasificadas en “Soplos y Pompas” que uno no sabría muy bien cómo justificar en una cena con la familia de tu novia en las fiestas de su pueblo. Así pues, con la figura de “mi abuela” intento hacer referencia al perfil de persona que al entrar en mi portafolio y ver el contenido (ya sea por sensibilidad, gusto o demás motivos) no conecta para nada con lo mostrado o simplemente y como le pasa a mi abuela, no lo entiende.

Respecto a las redes sociales tengo buena opinión. Sin ellas ni (evidentemente) internet en general yo no “existiría”. Cada vez hay más redes y plataformas, cosa que me parece positiva pero a la vez algo estresante. Gestionar diferentes sites en los que uno tiene presencia puede llegar a convertirse en todo un trabajo administrativo. Es curioso como con el tiempo cada persona o colectivo opta por unas iniciativas u otras… la dirección que toma el público internauta decide el futuro éstas mismas. Para mí, lo más importante en este campo es la funcionalidad, gestión y difusión. Utilizar herramientas que se muevan sólas por las propias sinergias creadas entre los diferentes usuarios. Esa es una buena red social.

9. ¿Puedes decirnos, porque razón abandonaste el diseño gráfico por la fotografía?

No es que no me hable con el diseño gráfico, pero en determinado momento me sentí mucho más seducido por la fotografía como disciplina profesional que por el diseño. Y para ser sinceros, como gráfico podría hacer cosas que estuvieran bien, pero lo veo un mundo superpoblado de infinidad de estilos, tendencias y demás centrifugadas a las que no me veo capaz de torear. No digo que la foto se libre de eso, simplemente (y a día de hoy) me siento más cómodo y galopante haciendo fotos que diseñando. Quién sabe, igual en unos años me meto a jardinero…

10. ¿Cómo ves la fotografía en España , hay suficientes exposiciones?

La verdad es que no tengo una opinión muy formada en plan global nacional… más bien una sensación o percepción personal del panorama. Desde mi mundo hacia afuera yo veo que chutas una piedra y salen cuatro reflex profesionales, el tema es que hay que chutar unas cuantas piedras más para encontrar cosas que realmente merezcan la pena; pero las hay y no son pocas.
En cuanto a exposiciones, se trata de un campo muy poco explorado por mi parte… tanto yo exponiendo como yo visitando. Me da hasta vergüenza no sentirme atraído por ese tipo de circuitos, a ver si un día de estos me pongo…

11. ¿Algún consejo para los amantes de la fotografía?

El mismo que me doy a mi mismo. No parar.

12. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

Gracias a vosotros y un saludo a toda la comunidad!

Visitar el site de Ibai Acevedo

1. En primer lugar agradecerte la visita, ¿podrías presentarte a nuestros lectores?

Gracias a vosotros ,pues me llaman Asier tengo 30 años y actualmente invierto mi tiempo en estudiar 2º de digital en el IED y en la realización de murales y decoraciones para empresas y particulares.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo del graffiti? ¿Cómo empiezas a interesarte por él?

Pues la verdad es que en relación a la gente de mi quinta que sigue en activo llevo pintando relativamente poco, el primer contacto con la pared fue en el año 2000.
Antes pues como todos los que estamos en este, en el barrio veías piezas de unos y de otros , firmas por todos lados…en el colegio intercambiabas fanzines en blanco y negro(fotocopiados) e intentabas copiar en un papel lo que veías en las paredes.

3. ¿Tienes algún escritor que te haya servido como referencia? ¿Algún estilo en particular?

Yo he crecido en La Ventilla y por ese barrio lo que mas se veía eran cosas de Suso33, Spy, Know, Brake etc… ellos fueron mis referencias al principio porque era pequeño y no solía salir de mi barrio , más adelante cuando ya empecé a pintar en serio fui conociendo mas escritores y mas estilos , de dentro y fuera de Madrid de fuera de España , también ha ayudado el gran número de revistas y libros que han sacado de graffiti , Internet.
Actualmente me centro mas en los personajes e intento hacer algo de realismo con lo que mis referencias son gente que se dedica a esto así que es obligado citar a Belin y Otes en España y a los alemanes de Mclain.

4. ¿Que opinión tienes del graffiti “legal” y como ves el vandalismo?

La pregunta del millón!

A ver, el graffiti ha sido es y será ilegal y va a existir siempre, por mucha multa o cárcel que nos quieran hacer chupar.

Yo hasta hace poco me iba de bombardeo o de carreteras porque me llenaba, sentía la necesidad de ese “subidón” pero todo en la vida tiene su evolución y para algunas personas como es mi caso lo que antes te llenaba ya no lo hace, ahora me siento mas realizado y lo paso mejor pintando tranquilamente con amigo o solo en sitios donde no molesto a nadie como muros abandonados de las afueras, debajo de un puente etc., sigue siendo graffiti y sigue siendo ilegal porque no pedimos permisos por mucho que le escueza al escritor “real y auténtico”.

El vandalismo es necesario para que el graffiti siga conservando su esencia aunque yo no lo practique, lo que veo mal es que no se respete el trabajo de los demás, que se pinte en cualquier lado y de cualquier forma, a nadie le gusta ir por el centro y ver machacados los cierres de otra persona, pero también reconozco que tiene su romanticismo, cada vez que voy a una ciudad nueva siempre visito su casco viejo para ver los distintos estilos de sus tags, para ver la gente que ha estado allí… no sé es una manera de saber quien ha pintado por allí y siempre encuentras a alguien conocido.

5. ¿Como se os ocurrió hacer los murales al Sr. Gallardón? y ¿Con que propósito fueron hechos?

Pues todo vino por el aumento de las penas a los escritores de graffiti que fuesen sorprendidos realizando un graffiti en cualquiera de sus modalidades y por meternos a todos en el mismo saco, es decir la multa es igual para alguien que fuese pillado haciéndose un tren que para alguien como yo que pinta en sitios como los que te he dicho antes.

Es por eso por lo que decidimos hacer ese mural, además llevábamos tiempo queriendo hacer una producción grande para dar el salto y promocionarnos un poco a nosotros y a la Web.

6. ¿Y que os dijo Gallardón el día de la entrega?

Llevé una camiseta con el lema “ no soy una falsa expresión artística” en relación a unos comentarios que hizo Ana Botella sobre el graffiti y cuando me quité la sudadera y fui a por el premio sonrió y me dijo que la camiseta lo decía todo.

7. ¿Tengo entendido que haces trabajos para empresas o particulares? ¿Cómo vez tu trabajo en 5 ó 10 años?

Pues si te digo la verdad no lo sé, quiero seguir dedicándome a lo mismo que ahora pero con clientes más gordos, viajando y pintando, pero de ahí a lo que sea no lo sé, la cosa está muy fea y lo mismo acabo trabajando en la obra, vete a saber.

8. ¿Trabajas o te ves influenciado por otras técnicas artísticas o digitales?

Intento complementar mis dibujos en la pared con elementos del diseño gráfico y al contario cuando tengo que hacer algún diseño o una Web intento darle el toque callejero del graffiti.

9. ¿Crees que el mundo del graffiti necesita de espacios en Internet para desarrollarse? ¿Qué sites o blogs lees habitualmente? ¿tienes Web?

Como te decía antes es necesario para poder conocer mas estilos y escritores,desde el sillón de tu casa puedes ver trabajos de alguien de Japón, una cosa impensable hace unos años cuando solo tenías revistas y libros de graffiti muy de vez en cuando.
Los sitios que mas frecuento son www.graffiti.org ,el famoso fotolog www.woostercollective.com y alguna que otra Web personal de algún escritor.

10. ¿Crees que en España hay buen nivel , en comparación con el resto de Europa y el mundo?
En este país siempre nos sentimos por debajo del nivel del resto del mundo, que si España nunca gana en los mundiales, que si no nos hacen caso en Europa con el cejitas…pero en el graffiti es distinto, tenemos gente realmente buena que no tiene nada que envidiar al resto de países.

11. ¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que pintan o que se decidieran a hacerlo?

Que hagan lo que quieran pero siempre respetando a los demás y que no tengan prisa por llegar a ningún lado, que todo tiene su evolución y si lo haces bien y perseveras y si tiene que llegar al final llegará.

Y sobretodo que no hagan caso de los consejos de la gente jajaja!

12. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

Muchas gracias a vosotros que todo vaya bien y sigáis con este rincón de encuentro y nada mas ,visitad www.desviados.com

1. En primer lugar agradecerte por haber aceptado la entrevista ¿podrías presentarte a nuestros lectores?

Hola a todos! me llamo Isaac, nací hace 29 años en Barcelona y actualmente trabajo como programador interactivo, como director de arte y como creativo para campañas publicitarias.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo creativo? ¿Cómo empiezas a interesarte por él?

Creo que desde que nací! siempre he sido muy soñador y me encantaba perderme entre mi imaginación. Pero de forma oficial, desde hace 5 años.

3. ¿Recuerdas que te llevo a interesarte por el mundo creativo? ¿En que te sueles inspirar?

Creo que hubo un punto de inflexión en el 2002, por entonces era programador Java para entornos J2EE, pero un buen dia alguien me mostró flash 4, y fue entonces cuando conocí a Yugop… el fue quién hizo que me decantara y dejara de lado el backend y la programación de Software. Ahí nace mi pasión por la creatividad digital. Pero lo mejor de todo es que yo provengo de letras, y periodismo o psicología eran dos alternativas que tenía en mente para estudiar.

Eso explicaria mi perfil como programador flash, pero no puedo olvidarme de la parte más artística, en casa no paraba de diseñar hasta altas horas de la noche y eso me hizo progresar en ambos perfiles permitiendo poder fusionar ambos terrenos entre sí y aportándome un campo mucho más abierto para imaginar…

Respecto a que cosas pueden inspirarme, son tantas que no sabría por donde empezar! :p Quizás esa creo que es la mejor respuesta que os puedo dar, todos los detalles son importantes a la hora de buscar inspiración, nunca infravaloro ninguno.

4. ¿Cómo fue tu paso por agencia, como empezaste?

Empecé en un estudio muy pequeño, no tenía experiencia, y como tal era el chico para todo, programaba , empecé a diseñar webs “oficialmente”, digo oficial porque en casa era algo que ya hacía, y como era el único diseñador interactivo, fui creciendo poco a poco.

Cogía el teléfono, iba a presentaciones de vez en cuando, y eso me enseñó muchas cosas. Recuerdo que por entonces, cuando queria dejar de ser programador java, estuve a punto de irme a londres a la aventura, y me dije;

-”voy a hacer una web este fin de semana, ella será mi cv, lo mandaré el lunes y si no obtengo respuesta definitivamente me voy a aprender inglés y a la aventura”…por entonces no tenía nada para rellenar mi cv de papel

El martes de esa semana ya me habían ofrecido el puesto en este estudio y eso me enseñó, que uno no debe dar por perdida una opción, siempre hay alguna forma de sorprender a alguien y atraer su atención, y el esfuerzo de ese fin de semana, mereció un puesto de trabajo.

5. ¿Qué herramientas sueles utilizar para tus trabajos? y ¿Sueles mezclar estilos?

-Varias hojas DIN A3 en blanco.
-Un bolígrafo
-Música
-Concentración
-Photoshop
-Actionscript
– Y dejarme llevar…(la más importante)

A veces mezclo con otros programas, el último descubrimiento ha sido google sketch, pero los mencionados anteriormente son la base de mi creatividad.

6. ¿Cuándo quieres crear un concepto como te inspiras? ¿Alguna manía?

Necesito varias hojas en blanco, un bolígrafo…y todo lo demás va llegando. ¿Manías? creo que no tengo en ese aspecto, pero si creo que es importante no tener pánico a una hoja en blanco, para mí es uno de los mejores momentos del proyecto, la libertad que puede transmitirme la “nada”.

7. ¿Cómo llevas la vida de freelance? ¿Cómo te organizas? ¿Lo recomiendas?

La verdad es que es muy sacrificada pero también muy gratificante, a mi me ha permitido crecer muy deprisa, pero lo más importante es que te permite conocerte mejor a una velocidad de vértigo, aprendes a sobrellevar la presión y a tener un ritmo muy alto y eso acaba beneficiándote en forma de experiencia, además que aprendes a realacionarte con mucha gente del sector, y sobretodo si trabajas para otros países, aprendes formas nuevas de procesos de trabajo que acaban mejorando tu propio proceso.

Organizarme? soy el tio más desordenado del planeta…poco os puedo aconsejar. “Mi desorden, es mi orden”.

Y por supuesto que lo recomiendo! pero sólo a aquellos que ya tienen algo de experiencia en trabajo en equipo, deben conocer la agencia, uno puede aprender incluso de los ejecutivos de cuentas. Es importante ser una esponja los primeros años y estar atento a todo cuanto se dice en una agencia/estudio…

8. ¿Qué opinión tienes de las redes sociales, las utilizas como herramienta de trabajo y/o de ocio?

Me parecen necesarias hasta cierto punto, son una buena herramienta para aprender, compartir e inspirar…incluso para buscar trabajo, pero si veo que a veces la gente se pasa demasiadas horas en ellas privándose de un tiempo valioso para crear.

9. ¿Qué sites o blogs lees habitualmente?

Me paso muchas horas adquiriendo todo tipo de información, y no importa el que, todo se suma a la gran base de datos que es nuestra imaginación. Ahora estoy aprendiendo temas sobre como interactuar del mundo digital a un elemento físico a través de la electrónica…y es absolutamente fascinante poder interactuar desde flash en aspectos como la domótica.

Así que es imposible acordarme de todas las referencias que leo a diario porque voy de un tema a otro sin sentido!…es lo que tiene ser un “culo inquieto”! : )

10. ¿Crees que en España hay buen nivel de creativos? Y ¿Has participado o ganado en algún concurso?

Por supuesto que hay un gran nivel, lo que ocurre es que cuando trabajo para otros mercados como podría ser el americano, veo que los clientes estan más “educados” y dejan mayor libertad y confianza al creativo….Aunque bueno, siempre hay excepciones.

Sobre los concursos, reconozco que hubo un tiempo en que me hacían ilusión, pero con el tiempo ves que lo más gratificante que puede haber es sentirte orgulloso de tu propio trabajo y que el cliente también lo sienta así…todo lo demás, es un añadido que no sirve más que para alimentar egos…Y uno no debe vivir de eso, pero bueno, también es una forma de que valoren el trabajo de uno, pero no debe ser la prioritaria.

11. ¿Cuáles son las últimas campañas que te han impactado y el por qué?

Me gustó mucho una campaña reciente de GrupoW, Detective Stripes , me encantan los proyectos que te cuentan historias y además, está todo trabajado al detalle.

Un currazo como viene siendo de costumbre el trabajo de Dani y de todo su equipo.

12. Muchísimas gracias por responder a nuestras preguntas. ¿Te gustaría añadir algo más?

Que nunca deis por perdido un trabajo por poco que os pueda motivar…muchas veces, se esconde detrás una gran oportunidad de conseguir algo de lo que te sientas orgulloso…
Y esa es la actitud que se debe tener en todos los proyectos que consigas, y sin darte cuenta conseguirás progresar de una forma mucho más rápida que si esperas eternamente tener una marca creativa entre tus proyectos. La diferencia la pones tú, así que coge una hoja en blanco y sin miedo!

Y también me gustaría dar las gracias a toda la gente que siempre ha creído en mi, a mis compañeros que he ido conociendo y que muchos son amigos ahora, parte de mi es gracias a ellos, pero sobretodo, a mis padres por haberme aportado la habilidad de creer que todo es posible y también a Vicente Reyes, por haberme enseñado la importancia de conceptualizar en todo y a Paola Pardini, por haberme dado alas y estar ahí siempre que la necesito.

Muchas gracias al equipo de ameets por invitarme a participar, ha sido un placer y espero que mis palabras puedan motivaros un poquito más a seguir adelante con vuestros sueños!

Un saludo a todos!

1. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo de las artes? ¿Cómo empiezas a interesarte por él?

Humm pues empecé a enfocar mi interés hacia el mundillo del comic, la ilustración y la animación hace algo más de 10 años… supongo que es a partir de entonces cuando empiezo a formarme de una forma mas profesional como artista…el tiempo exacto no sabría precisarlo…de todas formas en mi casa siempre ha habido comics…de pequeño disfrutaba de las aventuras de Tintin , Axteris y Dragon Ball en mi adolescencia descubrí la revista Tótem y los comics de Hugo Pratt … y a partir de ahí hasta ahora todo ha sido una evolución progresiva.

2. ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Tienes algún ilustrador o artista que te sirva como referencia?

Una pregunta difícil…supongo que lo definiría como propio…no soy una persona a la que le guste encasillarse en algún estilo tópico …se que empecé dibujando manga…pero no se como terminare.
Referentes Humm… tal vez Moebious, Caza, Sergio Toppi, Enki Bilal, Tsutomu Nihei, Katsuhiro Otomo, Egon Schiele, Hugo Pratt, Juan Giménez , Dave Mckean, David Mack, Mignola, Frank Millar, Guarnido, Miguelanxo Prado… Demasiados

3. ¿Qué técnica utilizas a la hora de crear tus obras? ¿Nos podrías explicar en líneas generales los pasos que sueles seguir?

Empecé con técnicas tradicionales como Acuarela, Gouache, Óleo o Acrílico…pero ahora casi todo lo que hago se reduce a técnica digital (Corel Painter, ArtRage y Photoshop)

suelo empezar con un boceto a lápiz medianamente detallado, que en contados casos paso a limpio en la mesa de luz (no es lo normal), escaneo y lo abro con el programa con el que trabajare el color(Painter o ArtRage) … y una vez terminado le doy el toque final en Photoshop donde aplico una serie de texturas digitales para darle un punto mas orgánico.

4. ¿Para qué cliente te encantaría trabajar? ¿Cómo vés tu trabajo en 5 ó 10 años?

Humm no sabría que decir…no soy muy ambicioso en este aspecto…así que supongo que para cualquiera que me pague y me trate bien.
No lo veo…soy un culo inquieto que esta constantemente asimilando cosas nuevas así que me es muy difícil hacerme una idea de cómo podría ser…

5. ¿De cuál de todos tus trabajos estás más orgulloso?

Hasta ahora de todos…espero poder decir lo mismo dentro de 10 años

6. Qué opinión tienes sobre el crecimiento de las redes sociales profesionales. ¿Qué sites o blogs lees habitualmente?

Yo empecé en Blogger cuando este estaba en su prehistoria y no había nada que ver…era frustrante y era de lo poco que había…así que estoy maravillado de este crecimiento…el hecho de que exista la posibilidad de poder compartir entre gente afín tu obra y tus conocimientos es algo que antes estaba muy limitado…

Sitios o blogs que leo: Ilustra-t, La Puerta De Tannhauser, Diseño Emergente y Deviantart (ahora también Ameets)

7. ¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que estén empezando?

Que abran la mente a todas las posibilidades que hay hoy en día , que se dejen de chorradas manga…que eso solo da de comer en Japón y esta sobresaturando el mercado y desde luego que dibujen, dibujen, dibujen hasta que les sangren las manos…

8. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

Gracias a vosotros por esta entrevista…y no se ¿se ofrece ilustrador bueno ,bonito y barato?

Espero que lo disfrutéis, como creo que todos hemos disfrutado con sus trabajos (y los que quedan por venir..) Con todos ustedes, Nacho “The Kid” Monreal

1. En primer lugar agradecerte la visita y felicidades por ser la primera cover de Ameets: ¿podrías presentarte a nuestros lectores?
Me llamo Nacho, tengo 18 años y soy de Barcelona. Estudio Publicidad en la Complutense de Madrid y diseño en el Instituto Europeo di Design.

2. ¿Cuánto tiempo llevas en el mundillo de las artes gráficas y la ilustración? ¿Cómo empiezas a interesarte por él?
Pues desde siempre. Empezé con clases de dibujo y pintura desde enano hasta que me cansé de bodegones y me fui a la Escuela Joso de cómic en Barcelona, donde me dieron toda la base. Despúes, poco a poco, fui aprendiendo por mi cuenta, investigando y sobretodo viendo a otros ilustradores y artistas.

3. ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Tienes algún ilustrador que te sirva como referencia?
¿Europeo? jajaja no sé realmente, dejo que lo hagan los demás por mí. Artistazos, un montón: Gil Elvgren, Norman Rockwell, Adam Hughes, Egon Schiele, Klimt, Barbucci, Guarnido, Bengal, … y una larga lista.

4. ¿Qué técnica utilizas a la hora de crear tus obras? ¿Nos podrías explicar en líneas generales los pasos que sueles seguir?
Si técnica quiere decir programa, suelo usar el Corel Painter IX jaja, aunque me defiendo en muchas técnicas tradicionales también, y por supuesto Photoshop.
Suelo empezar con un bocetillo guarro a lapiz y despues voy limpiando, aunque suele quedarme bastante sucio y tengo que darle despues con Photoshop. A la hora de pintar no suelo seguir una pauta concreta, hago el color como me va saliendo, intento probar formas nuevas de hacerlo cada vez.

5. ¿De cuál de todos tus trabajos estás más orgulloso?
De niguno y de todos jajajaj, a la semana ya les estoy viendo fallos y dejan de gustarme, pero son mis dibujos así que siempre son un orgullo.

6. ¿Para qué cliente te encantaría trabajar? ¿Cómo vés tu trabajo en 5 ó 10 años?
Pues ahora mismo… no sé muy bien, no soy muy ambicioso. Quizás como ilustrador para alguna revista importante o portadista de Marvel o DCcomics, no estaría mal jajaj

7. Qué opinión tienes sobre el crecimiento de las redes sociales profesionales. ¿Qué sites o blogs lees habitualmente?
Son una buena forma de ver el trabajo de gente en otro sitio distinto al tuyo y cómo el hecho geográfico influye en ello. También son una gran fuente para sacar ideas e inspiración.
Profesionales: Ameets, CG Society y Deviantart si se le puede considerar profesional jaja y en cuanto a blogs, Ilustra-T. También el tuenti jajaja (es un vicio).

8. ¿Crees que en España hay buen nivel de formación para profesionales creativos?
Sinceramente no, hay que saber buscarlo porque en pocos sitios pueden enseñarte bien. Lo mejor es salirse al extranjero, si se puede claro.

9. ¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que estén empezando?
Yo también estoy empezando asé que … jajaja lo típico, currar, promocionarse, currar y currar es casi la único que se puede hacer para salir adelante.

10. Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?
Pues que de nada y que gracias a vosotros!