Puesto nº1 – “Love”
Realizado por: Raúl Gomez

En la categoría: Ilustración

Puesto nº2 – “Rock Series”
Realizado por: David Botella

En la categoría: Diseño gráfico, Tipografía

Puesto nº3 – “Secret Dream”
Realizado por: Jordi Villaverde
En la categoría: Ilustración, Dibujo

Espectaculares todos, ¡enhorabuena a los ganadores del mes!

¡Saludos!

Nos deja Zoraida la convocatoria del II Concurso de Carteles Heineken Jazzaldia. Teneis hasta el 9 de mayo para presentar vuestras propuestas!

¡Mucha suerte!

Puesto nº1 – “Ilustración”
Realizado por: Roger Haus
En la categoría: Ilustración

Puesto nº2 – “Human Beauty”
Realizado por: Plan B Works
En la categoría: Diseño gráfico, Identidad

Puesto nº3 – “Cadáver exquisito”
Realizado por: El angel onicofago
En la categoría: Ilustración, Dibujo

Espectaculares todos, ¡enhorabuena a los ganadores del mes!

¡Saludos!

Puesto nº1 – “Caos”
Realizado por: Raúl Gomez
En la categoría: Ilustración, Dibujo

Puesto nº2 – “Chapas de sustos”
Realizado por: El Tinglado Gráfico
En la categoría: Pintura

Puesto nº3 – “Wild Strawberries”
Realizado por: Jonatan Cantero Martinez
En la categoría: Cartooning

Espectaculares todos, ¡enhorabuena a los ganadores del mes!

¡Saludos!

Las propuestas se pueden enviar antes del 5 de abril a través de la web oficial del Día de la Música Heineken.

El ganador conseguirá un premio en metálico de 1.500 euros y una entrada doble para el festival. Y lo más importante de todo, tendrá la oportunidad de ser el creador de la imagen oficial del Día de la Música Heineken 2010, protagonizando toda la campaña de publicidad y comunicación.

25 de las 50 obras que llegarán a la final serán seleccionadas por la votación a través de la web. Así que los participantes tendrán que mover su candidatura por webs, blogs y redes sociales para hacerse un hueco entre los mejores. Posteriormente, un jurado formado por personalidades del mundo de la cultura y la creatividad elegirá el cartel ganador.

Además, este año habrá un segundo premio. Entre todos los votos recibidos un ganador/a conseguirá un viaje y alojamiento para dos personas y dos entradas para el acontecimiento musical del año.

Se trata de una oportunidad única de ser uno de los protagonistas del Día de la Música Heineken 2010.

Podrás ver todos los carteles en www.diadelamusica.com

Puesto nº1 – “Avatar”
Realizado por: Nuria Herrero
En la categoría: Diseño grafico

Puesto nº2 – “Diminuto Cielo”
Realizado por: Curro Rubira
En las categorías: Ilustración y Diseño editorial

Puesto nº3 – “Los viajes del Señor Rieder”
Realizado por: Alex Pelayo
En las categorías: Ilustración

¡Enhorabuena a todos por la calidad de los trabajos!

En primer lugar agradecerte mucho la visita, ¿podrías presentarte brevemente?

Muy buenas a todos. Las gracias las tengo que dar yo, por vuestro interés en mi trabajo.

Mi nombre es Ritxi Ostáriz, y soy un diseñador y director de arte de 27 años, nacido en Bilbao y actualmente residiendo y trabajando en Sopelana, un publecito precioso en la costa vizcaína. La mayoría de mis proyectos están dedicados al mundo musical, habiendo trabajado con numerosos artistas, productores, discográficas y eventos internacionales, diseñando el packaging de sus discos, carteles de conciertos, videoclips o gráfica de festivales.

Además, a lo largo de mi carrera también he dirigido y animado piezas de motion graphics para diferentes canales de televisión o productoras; siendo además, dentro de este sector, profesor y director del Master de Motion Graphics en el IED de Madrid durante el pasado curso 2008-2009.

Me encanta la Arqueología, la Mitología, la Cosmología, subir montes… y mi Athletic!!

¿Cómo empiezas en el mundo creativo? ¿autodidacta, escuela de diseño o ambos?

Puede decirse que la primera curiosidad por el tratamiento de imagen por ordenador, muy muy muy alejado de lo que hago hoy en día (tanto que aquello no puedo ni llamarlo ‘Diseño’), me llega de unos cómics que guionizaba y dibujaba hace ya muchos años sobre las vivencias de mi grupo de amigos, y que pronto pasaron a tener un buen número de fans que pedían a gritos que los dibujos fueran en color y tuvieran su propia página web. Ahí es donde empezó la inquietud por clickar aquí y allá con mi primer ordenador e ir aprendiendo yo sólo lo que era el Photoshop, el Flash o el Dreamweaver.

Mi paso por el IED, tras abandonar la carrera de Aparejadores por falta de interés en ella, me aportó una metodología básica a la hora de trabajar, una organización, una (relativa) profesionalización; pero la verdad es que, por mucho que estudies en la mejor escuela de Diseño del mundo, si no tienes una inquietud y una ambición por saber más, nunca llegarás a nada.

Afortunadamente mi trabajo es mi pasión, y el tiempo que no estoy enfrascado directamente en un proyecto, lo invierto en ojear libros de diseño, navegar por sitios web y aprender de lo que otra gente ha hecho y va haciendo en este campo. Es la única forma ‘real’ de aprender.

Web, multimedia, motion y diseño de interiores, ¿qué género te gusta cultivar más o te sientes más cómodo?

Tanto por curiosidad, como por necesidad o sencillamente por cambio de gustos, a lo largo de mi vida como diseñador he tenido que desarrollar, tal y como dices, desde proyectos web a gráficos, desde diseño de interiores a piezas de animación…

Pero con el paso del tiempo, de los años, y a medida que he ido aprendiendo más y más, me he dado cuenta que lo que realmente me apasiona es el Diseño en sí, con mayúsculas, sin pensar en si es diseño web, gráfico o vídeo. La base es el Diseño, y luego el resto es ‘cómo aplicar una gráfica a un formato preciso’.

Sí que es verdad, que respondiendo directamente a tu pregunta puedes encontrarte fácilmente con dos Ritxis muy opuestos, el Ritxi serio, estructurado, racional, obsesionado con las retículas y la elegancia, cuyos trabajos preferidos son los del tipo editorial, ya sean libros o sobre todo, el formato disco de música; y el Ritxi más informal, más gamberro, y sus ganas de pegarse un gustazo y deshinibirse llevando a cabo piezas de animación musicales con personajes, donde no hay normas, todo vale.

Creo que el secreto de gustarme tanto lo que hago, es precisamente ese equilibrio que hay entre uno y otro Ritxi; necesito, tanto demostrarme a mí mismo que sé diseñar gracias a los proyectos gráficos, como demostrarme que puedo divertirme trabajando con los vídeos de animación.

¿De qué trabajos te sientes más orgulloso? ¿Alguna anécdota?

Difícil obviamente quedarse con unos trabajos solamente. Ahora mismo los antiguos los veo desfasados, y los nuevos son los que más aprecio, lo mismo que le pasará a todo el mundo.

De todos mis trabajos sería injusto destacar sólo unos pocos, pero sí que hay algunos de los que me siento más orgulloso por un motivo u otro, como puedan ser (pueden verse todos en mi web) ‘Wasabi in Motion’, ‘Musika Hizpide’, ‘Ulterior’, ‘3:11′, ‘Tunisia’, ‘This Fragile Moment’ o ‘Leptospira’.

Otra cosa de la que me siento muy orgulloso (y afortunado), es de haber trabajado con GRANDES músicos en todos estos proyectos, como por ejemplo Valgeir Sigurdsson (ex-productor de Björk), Sam Amidon, Kimmo Pohjonen, Samuli Kosminnen (Múm), Markus Reuter, Pat Mastelotto (King Crimson), Heidi Solberg (StarofAsh) o Vegard Tveitan (Ihsahn – Emperor). Un lujo imposible de haber imaginado hace años.

Y aparte de todo esto, sin duda alguna, mi proyecto ‘VivaCalaca!!’, el vídeo de animación sobre el Día de Muertos Mexicano, merece un capítulo aparte, pues es el que más ha llegado a la gente, cosa lógica al ser divertido, animado, entra fácil. Nada que ver con proyectos más minimalistas de diseño gráfico, más ’serios’. Curiosidades de este ‘VivaCalaca!!’ hay para un capítulo entero. He perdido la cuenta ya de los festivales en los que ha sido proyectado por todo el mundo y todos los días recibo en mi mail alguna petición por parte de personas que dicen ser profesores de Español, Cultura Hispana o similares, en EEUU y que quieren descargarse el vídeo para utilizarlo en clase con sus alumnos. Es desde luego, una de las cosas que más ilusión pueden hacerme, que el vídeo no sólo tenga una función de entretenimiento, sino didáctica. Gente que quiere tatuarse sus personajes, o versiones del propio vídeo en YouTube hechas por fans son otras de las anécdotas curiosas relativas a esta pieza.

¿Trabajas y/o te ves influenciado por otras técnicas artísticas?

Valoro mucho el trabajo manual. Al ser amante del Diseño en sí, y no del Diseño por Ordenador, aprecio la gente que hace cosas con lápices, témperas, rotuladores, tijeras… Pero la verdad es que yo me considero un patoso para ello, me encantaría haber aprovechado mejor mis clases de Plástica en el colegio.

Una de las cosas que tengo en mente, es sacar mi estilo gráfico del mundo comercial, del Diseño por así decirlo y llevarlo al no-comercial, dedicarme a pintar cuadros, pero es algo que no sé ni por dónde empezar. Además, una vez que te has acostumbrado a trabajar con un cliente, con un briefing, con un fin preciso, es difícil sentarse delante del lienzo en blanco sin saber qué tienes que hacer…

¿Artistas y profesionales creativos que admires en el mundo? ¿en España?

Siempre digo que una de las personas que más admiro desde que tuve el placer de tenerle como profesor, por el coco que tiene, la capacidad de ser Matemático, Físico, Filósofo, Diseñador, Programador, y, seguro que, hasta buen cocinero… es Santiago Ortiz, de Bestiario. Y tampoco puedo decir que me inspire su trabajo porque el siempre se centra en el fondo, en el contenido, mientras que yo trabajo únicamente con la forma, el contenedor. Pero es un genio sencillamente.

Y respecto a profesionales más cercanos a mí por su tipo de trabajo, si buscamos en mis Favoritos encontraremos muchos diseñadores gráficos y editoriales principalmente del Norte y Centroeuropa. Por destacar algunos de los que más aprecio, me quedaría con Frédéric Teschner, Halvor Bodin o Jung & Wenig. Steven Harrington me encanta también, a pesar de ser un estilo completamente distinto a lo que yo hago, y al resto de ejemplos. Aparte, es un gran tipo.

Dentro del panorama nacional nadie sabe tanto lo que hace como Albert, Miquel, Omar y compañia, del estudio catalán Albert Folch. Y recientemente he conocido el trabajo de Santi y Alba, del estudio, también catalán, Bendita Gloria. Me encantan.

¿Cómo encuentras la inspiración para un trabajo? ¿alguna metodología?

Lo primero es conocer lo que se ha hecho alrededor de uno mismo. Intentar inventar el mundo es imposible. Siempre digo una frase que podría resumir este pensamiento, y es que si hoy en día no vemos más trabajos de calidad dentro del diseño, es porque el diseñador está más interesado en crear algo ‘nuevo’ que en crear algo ‘bueno’. Y eso es un error. Innovar está bien, pero lo principal es que tu trabajo sea bueno, de calidad, no vale cualquier cosa sólo por el hecho de que nadie lo haya hecho antes.

Esto viene al hecho de que mi primer paso en todo trabajo es buscar referencias, hacer una selección de trabajos que podrían ser la solución a lo que yo estoy buscando. y no necesariamente tiene por qué ser trabajos de otros diseñadores. pueden ser películas de cine, fotografías o incluso platos de cocina. Por cada proyecto que empiezo, abro una carpeta de referencias, y lo gracioso es ver que luego el resultado final no tiene nada que ver con dicha selección, pero al menos sirve para abrir la mente y saber lo que quiero y lo que no quiero hacer.

Otro elemento fundamental para mí es asociar a cada trabajo una música, aunque el proyecto no sea necesariamente musical. Buscar un disco que me inspire y reventarme los tímpanos hasta que me viene una imagen a la mente. Método infalible!!

¿Trabajo con horario en una empresa o freelance? ¿cómo ves el mercado laboral ahora en el sector creativo?

Ninguna de las dos es la verdad universal; para unos trabajar en una oficina o estudio puede ser estresante, y para otros la vida freelance sería fatal. Yo quizás estoy en medio; necesito libertad en mi trabajo, y por eso me costaría lelvar una vida de rutina desplazándome a un estudio todos los días a la misma hora, pero sin embargo, me autoimpongo esa rutina para que mi vida como freelance no sea demasiado caótica, intento seguir unos horarios. El vivir con mi novia, y que ella tenga horario de oficina hace que esto sea más fácil, y más necesario también. Hace mucho, mucho, mucho tiempo que dejé de trabajar por las noches.

La situación laboral la veo muy muy muy chunga. Y no lo digo precisamente por mí que como freelance no tengo ninguna queja, sino por ver a chavales que acaban la carrera y tienen que sufrir lo indecible a base de hacer chapuzas en agencias de publicidad, con un sueldo mísero (si es que no te vienen con el cuento de ‘estás en prácticas’), y aguantando tonterías de gente que sólo sabe de números pero pretende saber también de colores y tipografías. Ahora, por otra parte, también pienso que eso puede desembocar en dos cosas, o que te hundas y te resignes a chupar de ese bote toda la vida; o que quieras escapar de ese infierno, ser un diseñador con nombre propio, y eso te lleve a currártelo como nadie, meter más horas, aprender. Pocos lo consiguen, pero el que lo hace es porque es realmente bueno y se lo ha currado.

¿Hacia dónde quieres enfocar tu carrera? ¿Dónde te gustaría verte en 1 año? ¿y en 10?

Creo que el mayor de los sueños sería seguir creciendo de la misma forma que hasta ahora, y ser conocido cada vez más como diseñador de referencia dentro del mundo musical. La cosa va genial por ahora, pero la única pena, qué duda cabe, es que la música, y más concretamente la música en formato físico, no atraviesa su mejor momento. Para los que amamos el papel, no es una situación fácil.

Para dentro de un año no pido absolutamente nada nuevo, si la cosa sigue exactamente igual que a día de hoy, estaré tan contento como estoy ahora, o incluso más por haber superado un año de crisis para todos. Para dentro de diez años sí que me permito tener un deseo, ojalá pueda estar al mando entonces de un estudio dedicado al Diseño, con dos o tres chavales a mi cargo haciendo cosas chulas. Un estudio como el de Albert Folch creo que es una gran ilusión. Lo veo muy lejano sin embargo.

¿Qué te parecen las redes sociales? ¿qué sites o blogs lees habitualmente?

Pues tengo que reconocer que sinceramente no me gustan por la cantidad de tiempo que pierdes en ellas, pero del mismo modo reconozco que las uso como el que más, sobre todo Facebook. Creo que soy muy sentimentalón, pero el hecho de haberme ayudado a reencontrarme con mucha gente que ha pasado por mi vida y había quedado atrás, le hace ganar puntos. Eso sí, me parece que está fatal construída, que falla más tiempo de lo que funciona bien, y que cada vez que intentan introducir una modificación, la cagan bastante.

Dentro del sector creativo, intento mantener actualizados los portfolios de Domestika y, por supuesto, Ameets; y aprecio la calidad del servicio de Vimeo y su integración con otras plataformas. También Flickr para colgar las fotos de mis modestas subidas a montes y paseos por la zona.

Respecto a las webs que visito diariamente, aparte de las páginas de diarios de noticias y otros portales culturales o científicos, destacaría sobremanera los blogs CosasVisuales y ManyStuff. Y soy un enamorado de la Wikipedia.

¿Podrías darle algún consejo a todos aquellos que empiezan en el mundo creativo?

Lo primero sin duda es que te sientes a pensar y te preguntes a ti mismo si hacer esto es lo que más te gustaría en el mundo. Si la respuesta es sí, adelante, a echarle horas y a basarte en mis tres pilares básicos, el TRABAJO, la SUERTE y el ECHARLE MORRO.

Pero si la respuesta es no, si crees que esto ‘está bien’ pero hay algo que te tira más, no lo dudes, no pierdas tiempo haciendo algo si no estás dispuesta a dar el 100% de ti. Sólo si estás convencido de que vas a intentar ser el mejor en algo (aunque sepas profundamente que es imposible serlo), tienes que intentar ese ‘algo’. Y esto no es algo exclusivo del Diseño, es aplicable a cualquier aspecto de la vida, tu profesión, el deporte, todo…

Muchísimas gracias por tu tiempo. ¿Te gustaría añadir algo más?

De nuevo muchas gracias a todo el equipo de Ameets (muy especialmente a David) por su interés y, más importante, su apoyo hacia mi trabajo desde siempre.

Y antes del punto y final sí que quisiera destacar y valorar el trabajo de todo el staff de Ameets, y la ilusión que ponen en sus proyectos. Dos preguntas arriba afirmo no ser muy fan de las Redes Sociales, y todo el tiempo que éstas quitan para otras cosas, pero cuando Ameets me pidió ser parte de su fase de pruebas no lo dudé ni un instante, aunque solamente fuera por la ilusión que le están poniendo. Bien he dicho arriba que para hacer algo, intenta querer a lo que haces; y está claro que en Ameets están enamorados de sus aplicaciones, de su trabajo.

Perfil de Ritxi Ostáriz en Ameets: http://www.ameets.com/ritxiostariz
Web personal: http://www.iikki.com/

Os dejamos por aquí los más valorados de diciembre, ha sido un mes de muchas nuevas incorporaciones, y de trabajos de gran calidad.

Puesto nº1 – “Portfolio 08/09”
Realizado por: Manuel Arranz
En la categoría: Dirección de Arte

Manuel Arranz nos muestra más de veinte imágenes de su portfolio profesional.

Puesto nº2 – “Boli Bic”
Realizado por: Jope
En las categorías: Dibujo, Ilustración

Impresionantes ilustraciones de Jope usando únicamente un boli bic.

Puesto nº3 – “Toyota”
Realizado por: Fabiano Rosa
En las categorías: Diseño digital, Dirección de Arte

Espectacular trabajo de Fabiano Rosa para la marca Toyota.

Enhorabuena a todos!

Las primeras nevadas y con ellas, los más valorados de Noviembre por nuestros usuarios:

Puesto nº1 – “Jim Botón y Lucas el maquinista”
Realizado por: Daniel Montero Galán
En la categoría: Ilustración.

Puesto nº2 – “Zooilógico”
Realizado por: Daniel Montero Galán
En la categorí: Ilustración.

Puesto nº3 – “Skydoll tribute”
Realizado por: Zoraida Zaro
En las categorías: Ilustración.

Puesto nº1 – “Jim Botón y Lucas el maquinista”
Realizado por: Daniel Montero Galán
En la categoría: Ilustración.

Puesto nº2 – “Zooilógico”
Realizado por: Daniel Montero Galán
En la categorí: Ilustración.

Primer y segundo puesto para el ilustrador madrileño Daniel Montero Galán, con dos geniales piezas.

Puesto nº3 – “Skydoll tribute”
Realizado por: Zoraida Zaro
En las categorías: Ilustración.

Y el tercer puesto para la diseñadora valenciana Zoraida Zaro, con su trabajo “Skydoll Tribute”.

Y hasta aquí los más valorados de Noviembre. ¡Enhorabuena a todos!

Llega el otoño y con él, los más valorados de Octubre por nuestros usuarios:

Puesto nº1 – “Por Viaje Vendo”
Realizado por: Alex Pelayo
En la categoría: Ilustración.

Puesto nº2 – “Tourist Friendly”
Realizado por: Ibai Acevedo
En la categorí: Fotografía.

Puesto nº3 – “Are you Ready”
Realizado por: Angel Baides
En las categorías: Ilustración, Grafitti.

Nuestro primer puesto este mes es para Alex Pelayo con una ilustración realizada con estilógrafo sobre papel para la exposición “Por viaje vendo”

El segundo puesto es para Ibai Acevedo, un habitual de “Los más valorados” que nos sorprende esta vez con su trabajo de fotografía “Tourist Friendly”

El tercer puesto es para Angel Baides con “Are you Ready”, una espectacular colección de obras que combinan ilustración y Grafitti.

Y hasta aquí los más valorados de Octubre. ¡Enhorabuena a todos!